作者：[南朝梁] 刘勰
出版社:中华书局
时间:2012.06
索书号：I206/302
典藏地点：二楼外借书库
古籍简介
《文心雕龙》是中国南朝文学理论家刘勰(xié)创作的一部文学理论专著。是中国文学理论批评史上第一部体系严密、“体大而虑周”的文学理论专著。全书共50篇，包括总论5篇，文体论20篇，创作论19篇，批评论5篇，全面论述了文学的本源、文学的体制、文学创作、文学鉴赏、文学批评等文学理论问题。《文心雕龙》体系完整，内容博大精深，“体大而虑周”，“笼罩群言”，在中国古代文学批评和文艺理论发展史上具有巨大的奠基意义和深远的影响，是一份十分宝贵的遗产。
作者简介
刘勰（465年—520年），字彦和，生活于南北朝时期的南朝梁代，中国历史上的文学理论家、文学批评家。汉族，生于京口（今江苏镇江），祖籍山东莒县。祖父刘灵真，宋司空刘秀之的弟弟。父亲名刘尚，曾担任越骑校尉。刘勰早孤家贫，但他不被命运屈服，发愤图强，自强不息。由于家境贫寒，没有成家立室，与沙门僧人住在一起十余年，研读佛经。刘勰精通经文，经常分门别类地整理和抄录经文并为抄录的经文写序言。同时他还笃志好学，研习中国文学典籍，完成文学批评巨著《文心雕龙》的创作。约40岁后进入仕途，历任南朝梁中军临川王萧宏记室，太末县令、步兵校尉、宫中通事舍人，颇有清名。
名篇选读
01《神思》节选
古人云:“形在江海之上，心存魏阙之下。”神思之谓也。文之思也，其神远矣。故寂然凝虑，思接千载;悄焉动容，视通万里。吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色:其思理之致乎!故思理为妙，神与物游。神居胸臆，而志气统其关键；物沿耳目，而辞令管其枢机。枢机方通，则物无隐貌；关键将塞，则神有遁心。是以陶钧文思，贵在虚静，疏瀹五藏，澡雪精神。积学以储宝，酌理以富才，研阅以穷照，驯致以怿辞。然后使玄解之宰，寻声律而定墨；独照之匠，窥意象而运斤。此盖驭文之首术，谋篇之大端。夫神思方运，万涂竞萌；规矩虚位，刻镂无形。登山则情满于山，观海则意溢于海；我才之多少，将与风云而并驱矣。方其搦翰，气倍辞前;暨乎篇成，半折心始。何则?意翻空而易奇，言征实而难巧也。是以意授于思，言授于意；密则无际，疏则千里。或理在方寸，而求之域表；或义在咫尺，而思隔山河。是以秉心养术，无务苦虑；含章司契，不必劳情也。
译 文
古人说:“身在民间，心思却在朝廷。”说的就是神奇的思维。作家写作时的构思，精神活动也是无边无际的。所以当作家静静地思考的时候，他可以联想到千年之前;而在他的容颜隐隐地变化的时候，他已观察到万里之外去了。作家在吟咏推敲之中，就像听到了珠玉般悦耳的声音;当他注目凝思，眼前就出现了风云般变幻的景色:这就是构思的效果啊!由此可见，构思的妙处，是在使作家的精神与物象融会贯通。精神蕴藏在内心，却为人的情志和气质所支配;外物接触到作者的耳目，主要是靠优美的语言来表达。如果语言运用得好，那么事物的形貌就可完全刻画出来;若是支配精神的关键有了阻塞，那么精神就不能集中了。因此，在进行构思的时候，必须做到沉寂宁静，思考专一，使内心通畅，精神净化。为了做好构思工作，首先要认真学习来积累自己的知识，其次要辨明事理来丰富自己的才华，再次要参考自己的生活经验来获得对事物的彻底理解，最后要训练自己的情致来恰切地运用文辞。这样才能使懂得深奥道理的心灵，探索写作技巧来定绳墨;正如一个有独到见解的工匠，根据想象中的样子来运用工具一样。这是写作的主要手法，也是考虑全篇布局时必须注意的要点。在作家开始构思时，无数的意念都涌上心头;作家要对这些抽象的意念给以具体的形态，把尚未定形的事物都精雕细刻起来。作家一想到登山，脑中便充满着山的秀色;一想到观海，心里便洋溢着海的奇景。不管作者才华的多少，他的构思都可以随着流风浮云而任意驰骋。在刚拿起笔来的时候，旺盛的气势大大超过文辞本身;等到文章写成的时候，比起开始所想的要打个对折。为什么呢?因为文意出于想象，所以容易出色;但语言比较实在，所以不易见巧。由此可见，文章的内容来自作者的思想，而语言又受内容的支配。如果结合得密切，就如天衣无缝，否则就会远隔千里。有时某些道理就在自己心里，却反而到天涯去搜求;有时某些意思本来就在跟前，却又像隔着山河似的。所以要驾驭好自己的心灵，锻炼好写作的方法，而无须苦思焦虑;应掌握好写作的规则，而不必过分劳累自己的心情。
点 评
《神思》主要探讨艺术构思的问题。刘勰把艺术构思列为其创作论的第一个问题，除了他认为艺术构思是“驭文之首术，谋篇之大端”外，更如本书引论所说，《神思》篇是刘勰创作论的总纲。
全篇分三部分。第一部分阐述艺术构思的特点和作用。为了做好构思工作，强调作家要注意积累知识，辨明事理，善于利用自己的生活经验训练自己的情致。第二部分以过去的作家为例，说明艺术构思的不同类型。但无论作家构思的快慢难易如何不同，都需要经常练习写作，更要努力增进见识，在构思中抓住重点；只有这样，才能取得创作的成功。第三部分提出艺术加工的必要性，说明艺术构思的具体复杂情况。
《神思》是古代文论中比较全面而系统地论述艺术构思的一篇重要文献。它所提出的“神与物游”的构思活动，初步总结了形象思维的基本特点。刘勰所讲的“物”，主要指自然景色，未明确提到社会生活，但他所强调的“研阅”、“博见”等，却包含社会现象在内，说明刘勰对艺术构思的物质基础是相当注意的。
02《情采》 节选
昔诗人什篇，为情而造文；辞人赋颂，为文而造情。何以明其然？盖风雅之兴，志思蓄愤，而吟咏情性，以讽其上，此为情而造文也；诸子之徒，心非郁陶，苟驰夸饰，鬻声钓世，此为文而造情也。故为情者要约而写真，为文者淫丽而烦滥。而后之作者，采滥忽真，远弃风雅，近师辞赋，故体情之制日疏，逐文之篇愈盛。故有志深轩冕，而泛咏皋壤。心缠几务，而虚述人外。真宰弗存，翩其反矣。夫桃李不言而成蹊，有实存也；男子树兰而不芳，无其情也。夫以草木之微，依情待实；况乎文章，述志为本。言与志反，文岂足征？
是以联辞结采，将欲明经，采滥辞诡，则心理愈翳。固知翠纶桂饵，反所以失鱼。“言隐荣华”，殆谓此也。是以“衣锦褧衣”，恶文太章；贲象穷白，贵乎反本。夫能设模以位理，拟地以置心，心定而后结音，理正而后摛藻，使文不灭质，博不溺心，正采耀乎朱蓝，间色屏于红紫，乃可谓雕琢其章，彬彬君子矣。
赞曰：言以文远，诚哉斯验。心术既形，英华乃赡。吴锦好渝，舜英徒艳。繁采寡情，味之必厌。
译 文
从前《诗经》的作者写的诗歌，是为了抒发感情而创作作品；后来的辞赋家写作辞赋，是为了创作而故意造作感情。凭什么知道他们是这样的呢？因为《诗经》的产生，是由于诗人心中蓄积了愤懑不平之气，因而吟唱出来，用以讽劝那些在上位的人，这就是为了抒发感情才创作文艺作品。后代辞赋家之流，胸中本来就没有感情郁结，却随意施展夸张文饰的手法，借此沽名钓誉，这就是为了创作才造作感情。所以为了抒发感情而写的作品，语言简练而真实；为作文而造作感情的作品，文辞繁杂且空泛失真。可是后来的作者却采用浮泛的语言，忽视真情实感，抛弃了古代《诗经》的传统，效法近世辞赋的弊病，因此表现真实感情的作品日渐稀少，片面追求词藻华丽的篇章却越来越多。所以有人热衷于高官厚禄，却空泛地吟咏田园的隐居生活；心里老是牵挂着繁忙庸俗的政务，却空洞地描述尘吐之外的情趣。真情实感没有一点，写的跟想的恰好相反。桃李从不自夸，人们自然会在树下踩出一条条小路，那是由于枝头有果实存在。相传男子种出的兰花不能发出幽香，那是由于他们没有细腻的感情。像草木那样微小的事物，尚且要依赖感情依靠果实，何况文章，以抒情述志为本。写的作品与自己的心志完全相反，这样的作品难道值得效法？
因此连缀文辞运用文采，为的是要表达思想;要是文彩浮滥、言辞虚伪，那么思想内容会被遮蔽得愈加模糊。要知道用翡翠鸟的羽毛来做钓丝，用肉桂来作钓饵，反而是的不到鱼的原因。“言语的真义被文采所掩盖”，大概指的就是这种现象吧。所以有人穿着锦衣，外面还要再罩上一件单衣，是因为讨厌文彩过于显露；贲卦的最后一爻是白，这就说明事物贵在回复到朴质的本性。如果能够根据创作的规范把要表达的思想内容安排妥善，在拟定文章的要求时把要抒发的感情处理妥当，感情明确了然后遣词造句，思想确定了然后铺陈词藻，使华美的文采不致遮盖文章的内容，博泛的征引不致湮没真情，使蓝和朱红等正色鲜明夺目，紫和粉红等间色排除不要，这才可以称得上是既有文采又有美质的好文章。
赞曰:言辞凭借文采才能传播久远。确实呀，这是一个经得起验证的真理。内心活动真实地表现出来了，文采才能丰富多彩。吴地产的锦帛容易变色，朝开暮落的木槿花白白地娇艳，只有繁丽文采却缺乏真情实感的作品，品味起来，一定令人生厌。
点 评
《情采》主要论述文学艺术的内容和形式的关系。本篇首先提出文质并重的主张 ，认为“文附于质”，“质待于文”，优美的文辞，必须表现正确的思想感情；而正确的思想感情，又有赖优美的文辞来表现。两者是相结合的。“情”即“质”、“采”即“文”。分别指内容和形式而言。文中以经子书籍不废辞采的事实，指出古代作者重视艺术形式的传统;用“水性虚而沦漪结，木体实而花萼振”的现象，说明自然流美，比照文学。所以说:“立文之道，其理有三”，“形”“声”“情”必须配合得宜，才能交织成为完美的统一体。
在文质并重的前提下，刘勰进一步说明了两者之间的主次关系。他把文章中的情意和辞采，比作一经一纬，认为“经正而后纬成，理定而后辞畅”。文中用“铅黛饰容”生动地比喻“文采饰言”的作用，适当的辞采，可以更好地表现内容；倘若内容空虚，专从辞采上用功夫，则相反地会“言隐于荣华”，掩蔽了真实的思想感情。因而文章之美，起决定作用的是“情”而不是“采”；是内容而不是形式本身。
03《知音》节选
知音其难哉!音实难知，知实难逢；逢其知音，千载其一乎!夫古来知音，多贱同而思古;所谓“日进前而不御，遥闻声而相思”也。昔《储说》始出，《子虚》初成，秦皇、汉武，恨不同时；既同时矣，则韩囚而马轻，岂不明鉴同时之贱哉?至于班固、傅毅，文在伯仲，而固嗤毅云“下笔不能自休”。及陈思论才，亦深排孔璋；敬礼请润色，叹以为美谈；季绪好诋诃，方之于田巴:意亦见矣。故魏文称“文人相轻”，非虚谈也。至如君卿唇舌，而谬欲论文，乃称史迁著书，咨东方朔;于是桓谭之徒，相顾嗤笑。彼实博徒，轻言负诮;况乎文士，可妄谈哉?故鉴照洞明，而贵古贱今者，二主是也;才实鸿懿，而崇己抑人者，班、曹是也；学不逮文，而信伪迷真者，楼护是也。酱瓿之议，岂多叹哉?
译 文
正确的评论多么困难!评论固然难于正确，正确的评论家也不易遇见;要碰上正确的评论家，一千年也不过一两人吧!从古以来的评论家，常常轻视同时人而仰慕前代人，真像《鬼谷子》中所说的:"天天在眼前的并不任用，老远听到声名却不胜思慕。"从前韩非子的《储说》刚传出来，司马相如的《子虚赋》刚写成，秦始皇和汉武帝深恨不能和他们相见;但是后来相见了，结果却是韩非下狱，司马相如被冷落:这不显然可以看出是对同时人的轻视吗?至于班固同傅毅，作品成就本来差不多，但班固却讥笑傅毅说:"傅毅写起文章来就没个停止的时候。"曹植评论作家时，也贬低陈琳;丁廙请他修改文章，他就称赞丁廙说话得体;刘修喜欢批评别人，他就把刘修比作古代的田巴:那么，曹植的偏见就很明显了。所以曹丕说"文人互相轻视"，这不是一句空话。还有楼护因有口才，便居然荒唐得要评论文章，说什么司马迁曾请教于东方朔;于是桓谭等人都来嘲笑楼护。楼护本来没有什么地位，信口乱说就被人讥笑;何况作为一个文人学者，怎么随便乱发议论呢?由此看来，有见识高超而不免崇古非今的人，那就是秦始皇和汉武帝;有才华卓越而抬高自己、压低别人的人，那就是班固和曹植;有毫无文才而误信传说、不明真相的人，那就楼护。刘歆担心扬雄的著作会被后人用来做酱坛盖子，这难道是多余的慨叹吗?
评 论
刘勰有关文学批评的理论，主要集中在《知音》篇。《知音》是我国古代第一篇比较系统的文学批评论，相当全面地论述了文学批评的态度、特点、方法和文学批评的基本原理，并涉及文学批评与创作的关系和文学欣赏等问题。“知音”，本指懂得音乐。《吕氏春秋·本味》中说，伯牙弹琴的时候，当他想到巍巍的泰山，钟子期就从他的琴声中听出伯牙“志在泰山”；当伯牙想到滔滔的流水，钟子期就从琴声中听出伯牙“志在流水”。后人就称钟子期为伯牙的“知音”。《知音》的篇名就是借此来比喻文学批评者的善于辨别文学作品；同时也表示，真要如“知音”那样做好文学评论是不很容易的，所以本篇第一句就是:“知音其难哉!”
“音实难知，知实难逢”，主要是为了探讨如何做好文学批评。刘勰的批评理论，正是根据上述问题和特点建立起来的。怎样解决“文情难鉴”的问题，是刘勰文学批评论的核心。他认为:夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情；沿波讨源，虽幽必显。这就是正确的文学批评完全可以做到的基本原理。知音固难，但从文学批评的这种原理来看，并不是做不到的。这就因为:文学创作是由于作者有了某种情感而用文辞表达出来，文学批评不过是把文学创作的途径倒过来，即用“沿波讨源”的方法，根据作品的文辞进而探寻其思想内容，这样就可以把作品中即使幽深不明的东西也看清楚了。
对于批评家，刘勰特别强调广博识见的重要性：“圆照之象，务先博观。”并且根据桓谭的“能读千赋则善赋……能观千剑则晓剑”，提出了一个在后世非常出名的论断：“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”，认为任何批评中的真知灼见，只能是建立在广博的学识和阅历基础之上的。这些意见不仅对当时作家们“各以所长，相轻所短”，“人人自谓握灵蛇之珠，家家自谓抱荆山之玉”的不良批评风尚具有积极的针砭意义，而且至今仍有一定的借鉴意义。
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